黑天鵝在哪裡？

由於Natalie Portman與芭蕾這兩項因素，我等不及二月上畫的檔期了。
事前稍稍做過功課，見宇幕版的評語差到極點，索性把心一橫看無字幕版，幸好也聽懂八成。
或許因老梗希望越大失望越大，又或許電影真的是過譽了，對於坊間一直捧它為奧斯卡年度大熱最佳影片云云，甚至視Natalie為影后大熱，我倒認為尚有一段距離（反之滲出一股電影公司盲目催谷的氣味）。單是跟《Inception》對比，後者已經可以贏九條街（但《Inception》絕不是The Best Picture喎）。

[盡可能不作劇透]

有人稱它為芭蕾版《Fight Club》，我真心覺得......《Fight Club》高章很多！不能比。

打從電影開始宣傳起，已對外公佈此乃一齣心理驚慄片，既然畫公仔畫出腸，即使情節有多怪誕詭異也不足為奇吧。故事一句以蔽之，就是一名長期受母親過份保護的弱小心靈女生的自我掙扎奮鬥錄（誤）。坦白言，故事的致命點在於劇本，每個角色的定位都很模糊，似乎要襯托主角的純真與脆弱，結果卻弄巧成拙，女主角的軟弱變得愚昧無力，浪費了一眾演員的苦心。

女主角Natalie Portman一直是我的菜，她的氣質也帶有芭蕾舞者的影子（或許跟她13歲前一直有習芭蕾舞有關）。可惜，今次的表現似乎有點用力過度。神經質的感覺是演對了，卻欠缺一點蘊釀的空間，情感的轉折位只有「放」與「收」，當中的「過渡」彷彿被整個抽空（是剪接的錯？）演員也該有責任。

反之女配角Mila Kunis很搶戲，令我眼前一亮。Mila讓我想起Angelina Jolie，天生一副性感尤物的胚子，那種一個眼神也可把男生弄得神魂癲倒的能耐（剛從IMDB得知，她的瞳孔是鴛鴦色呢），不是隨便偽裝可成事。導演相中她飾演戲中的Lily，大概亦由於這個原因。性感歸性感，演技還是不可忽視，Lily的對白不多，所以表情跟眼神很重要，如何讓觀眾感受Lily的自信、熱情與不拘小節， 另一面就是說服他們體會主角Nina為何視Lily為假想敵。

個人愚見，其實Nina心底渴望成為另一位Lily，所謂的黑天鵝效應，就是在不可能的認知中產生出可能，Lily的出現正好為Nina一直被拘束的生活帶來衝擊，也就是黑天鵝的化身。我說劇本爛，就是故事竟然以如此「老梗」的手法完場，如果導演想交代當中的虛實已不再重要，我寧願Lily只是Nina的假象......實在有草草了事的感覺。

另一位曇花一現的角色是由Winona Ryder飾演的前首席芭蕾舞員Beth。每位舞蹈員都須面對從高峰下坡的階段，Beth的生涯是被動的退下來，所以她不忿，更不甘首席芭蕾舞員由Nina頂上（小妮子還沒到家）。一直都覺得Winona很美，當年（廿年前！）她與Johnny Depp合演的《Edward Scissorhands》絕對是經典（他們還曾經訂婚，多可惜）！Beth的對白比Lily少得多，但Winona仍可令我對這位落泊的芭蕾名伶心生一份同情。

有說Nina母親一角原意歸Meryl Steep，最後由Barbara Hershey演出。Barbara演活了母親對女兒的期望，在父母心中孩子再長大仍是孩子，但過份的期望種出過份的保護及枷鎖，形成了Nina無法承受批評的人格，再從脆弱的人格中分裂出一個矛盾的自己，最後母親只能眼睜睜看着心中的sweetie heart蛻變成黑羽的天鵝。

(上圖︰我很在意Natalie的turn out在一眾專業芭蕾舞者中「相形見絀」......)

配角再努力還是挽救不了劇本的先天不足，以心理驚慄片而言，就是沒有徹底的瘋狂，大多地方都是蜻蜓點水著墨不夠，要留白讓我們咀嚼嗎？似乎又沒有深思的必要，因為脈絡一目了然，連事後討論的動力也提不起勁。唯一可取是美指化妝補救了角色的「弱氣」，特別是Nina的黑天鵝妝，提升了Natalie本身欠缺的邪氣，稍為加強說服力。另外Nina卧室的粉紅公主風設計，正好解釋為何她無法駕馭也無法理解黑天鵝的存在性。

Last but not least，如果純為芭蕾而進場，本片也可能令你失望，皆因舞蹈場口大多零碎，且只注重演員上半身的動作（將就替身吧），始終演員不是專業舞者出身，芭蕾在片中只是一個幌子，也別要求過高罷。